春节档激战正酣，但基本的格局已经形成。
进入春节档之前，番茄君以为这次会是“一超多强”的格局，没想到如今大年初四，却成了大片混战的局面。
每一部电影都有自己的特点，每一部都有超强的阵容，不过今天，番茄君还是想跟大家聊聊，自己在整个春节档最喜欢的一部电影，那就是——
《无名》
看预告的时候，番茄君就起了一身鸡皮疙瘩。
梁朝伟+周迅，还有王传君、黄磊、江疏影、大鹏，新晋小生王一博……重磅演员超过10位，在整个春节档期，这个阵容，也是顶配！
看质感，妥妥的电影美学，从上到下充满了独属于电影的高级和浪漫。
这种感觉，你无法将它和一部“谍战”片联系在一起，当质感遇上谍战，当高级审美遇上枪战动作，《无名》似乎是一次无与伦比，也是一次从未有过的体验。
四天，四亿，四十项里程碑，《无名》的票房成绩，似乎并不尽如人意，这也是我为什么想聊它的原因。
显然，《无名》被低估了。
而这种低估，很大程度上是因为一个人：导演程耳。
《罗曼蒂克消亡史》之后，观众对程耳有一种误解，将他与“文艺片”绑定在了一起。
这导致《无名》预告刚出的时候，不少观众以为这是一部文艺片，直到甲篇和乙篇的预告放出，“超级商业片”的名号打响之后，《无名》才被正名。
程耳本人对此表示：我就是跟大家开个小玩笑！
作为一个电影行业从业者，很难不喜欢程耳这样的导演。
在整个电影圈都被快钱、热钱、烂片、烂剧环绕的时候，他依旧能用十分沉稳的耐心，对待自己的作品。
1999年毕业的时候，程耳拍摄了自己的第一部电影作品《犯罪分子》，自那之后，整整24年时间，程耳只有四部电影长篇。
2006年的《第三个人》，2013年的《边境风云》，2014年的《罗曼蒂克消亡史》，以及今年的《无名》。
程耳导演拍电影，无论是从审美风格还是拍摄方法上，都有自己的独特风格。
他从不试戏，拍《罗曼蒂克消亡史》，找来王传君，王传君直言，不要看自己过往的作品，程耳回答，没看过。
他从不在乎演员之前演过什么，所谓的“选角”，不过是两人有一搭没一搭的聊天，聊完了，角色可能瞬间就定下来了的。
因为他很善于捕捉演员在举手投足之间传递的微妙信息，并将这种信息与自己作品的角色比对，一旦契合，角色就定了。
选王一博，也是如此。
不少人觉得，程耳选王一博是出于商业考量，实际上，他选择王一博的方式与选择王传君没有任何区别，而且王一博的叶先生，是第一个确定下来的演员。
进组后的王一博，在一周时间里，被关在酒店的房间什么事都没干，“都快疯了”，一周后，程耳导演才开始给他科普历史，带他了解角色。
程耳建议他独处，因为独处，可以帮他进入角色的内心世界。
这一点，在《无名》里很好地反映了出来，是正反馈。
程耳的这种方法，近乎一种偏执，可偏执往往能诞生精品，这就是程耳粉丝众多的原因。
在程耳的执导下，《无名》有一种特别的电影气质。
我最喜欢《无名》的，是它的电影感。
你可以理解这是一种对审美和色彩的极致应用，也可以理解这是一种腔调、感觉和逼格。
它不是曲高和寡，不是阳春白雪，而是雅俗共赏，能给所有观众提供一种难得的美学感和沉浸感。
并且，这种独特的感觉，只有在大银幕，才能完全体会到。
比如日军战机轰炸下的城市，色调和氛围都偏向严肃和清冷，房屋多，但丝毫不杂乱，房屋之间有两条空隙，将视觉焦点渐渐引导远方，有一种神秘感。
比如山间行车，五辆车并排走，如果不注意，会以为这是一幅风景画，道路镜头拐弯，给观众留足了想象空间。
再比如那个年代的上海，程耳拍得总是很有味道，《罗曼蒂克消亡史》也是发生在上海的故事，他的镜头下，上海有着国际化大都市特有的质感和年代感。
不管你承不承认，这种电影审美，在当下国内的电影圈里，已经越来越少见了。
所有的导演，都恨不得给你灌输刺激的剧情，灌输狗血的转折，灌输各种对立和矛盾，却忘记了美，也是电影的一部分。
而这种视听，在程耳的运镜下，就像是艺术品。
但艺术品，不仅仅是让人欣赏的，在一部谍战片中，艺术之美，是为剧情服务的，这就是这些画面虽然都有极致的美感，但美感中都蕴含故事的原因。
具体是什么故事，得大家自己看了，番茄君无法剧透。
当然，审美魅力，只是电影的一部分，在程耳的调教下，演员的表演，几乎是无可挑剔的。
梁朝伟坦言，自己在看完《罗曼蒂克消亡史》后，第一个想到要与程耳合作，而《无名》过后，他愿望成真。
梁朝伟的何主任，是一个不靠台词撑起的人物，更多是人物本身的一种故事感，而故事感，和梁朝伟是绝配。
他的一颦一蹙，一个动作，总能引发观众对人物本身的遐想。
在一部谍战片中，观众需要动脑思考梁朝伟每一个微动作所代表的含义，如果你足够仔细，在开篇的时候，就基本能猜到他的身份。
这是《无名》的故事魅力之一，越认真的观众，看得越通透，越爽快。
而看梁朝伟在大银幕的表演，永远是一种享受，仿佛他知道你在看他，但你就是捉摸不透他。
周迅，也是《无名》最大的惊喜之一。
虽然周迅镜头不多，但她对梁朝伟的那两个眼神和一个拥抱，即便放在整年的电影表演中，也是极为出众的。
但她看黄磊的眼神，就完全带着一种淡淡的恶意。
好的演员，就是不用台词，不用肢体，只用一个眼神，就能向观众表达一切。
这种惟妙惟肖的诠释，跟程耳的电影很配，跟《无名》很配，与梁朝伟对戏，更配。
对于王一博，不少观众对他有偏见，因为作为新人演员，他的表演经验确实不丰富。
但在《无名》中，客观看，程耳导演选择他，眼光还是狠毒辣的，因为叶先生这个角色，与王一博无比契合。
为什么这么说？
一个游走在三方之间的间谍，他的感情，是不能直接体现在脸上的，这恰恰是他扮演叶先生的优点。
所以当有人嘲讽王一博“面瘫”的时候，我只能说：大哥，常识呢？
严肃，冷峻，没有情绪波动，没有喜怒哀乐，叶先生本该如此，王一博演得也丝丝入扣。
他对叶先生性格的塑造，很大程度上是在与王传君这个好兄弟对戏的时候，对蒸排骨的执念和调侃，两人在监狱外面吐烟圈，以及时有时无的玩笑话，王一博演得都可圈可点。
对亲近的人，他可以卸下包袱，而在这些场景中，观众也能短暂体会到，叶先生的性格是怎样的。
两者相互配合，叶先生的丰满，自然就出来了。
如果要全盘评价王一博的演技，番茄君认为，是超预期的。
尤其与梁朝伟的那段动作戏，王一博的舞蹈功底给了他很大的加持，而程耳导演对角色的设计，让这个角色台词少，动作多，也恰恰适配王一博的表演特点。
假以时日，王一博未来可期。
“谍战”这个类型，似乎与春节档不很相配。
但是很多年轻人，或许太过主观地判断了全家人，尤其是父母那一辈人，对春节档电影的喜好。
并不是所有人都喜欢“热闹”，况且现在的院线，用“热闹”来形容的电影，基本都是拉胯的。
也千万不要低估老人和小孩子，梳理信息，收集信息，处理信息的能力，他们很可能比你认为的更加专注，更加容易共情。
这也是我的观点：如果可以，带父母或者全家人一起去看看《无名》。
对家人来说，不仅是电影美学的享受，对抗日题材，他们会有自己独到的见解。
网上很多网友都已经实践过了，而番茄君带父母去影院的时候，他们能说出的潜台词，以及对人物身份的判断，比我都精准。
父母们那一辈，总有家国情怀，所以他们热衷于抗日剧，但他们有着充足的知识储备，来解构《无名》，有足够的人生经验，来提取《无名》中的细节，然后享受故事的魅力。
不信？
我问你几个问题：庚子年是哪一年？是光绪几年？这一年发生了什么？石原派、东条派代表着什么？1937年-1945年的上海，盘踞着多少复杂的力量？
……
你有多少不知道？你可以用同样的问题问问你父母，他们知道的，肯定比你多。
而这些问题，都是《无名》中涉及到的，知道这些，对于《无名》这块拼图，才能更早地接近真相，虽然不知道也不影响观影。
所以，带家人看一看《无名》，也挺好的。
如果看不懂，就多看几遍，如果觉得好，就自然安利，如果觉得有问题，就客观指出。
好电影需要观众，观众才能造就好电影，观众和电影永远不是相互对立，而是一个team。
还是那句话，好片不该被埋没，尤其是对今天的中国电影来说。
看完《无名》，你有什么感受？欢迎与番茄君讨论。
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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