人物名片
丁一滕
青年戏剧导演、英国伦敦大学金史密斯学院演出创作专业硕士中戏导演系博士、北大艺术学院博士后。曾出演《慢性人生》《树》等丹麦欧丁剧团经典剧目，导演《新西厢》《窦娥》《我不是潘金莲》《我是月亮》等多部戏剧作品。获得壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”，被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人”。
近几年，青年戏剧导演丁一滕声誉鹊起。他导演的《窦娥》《醉梦诗仙》等作品，深受年轻人喜爱。今年，这位优秀的青年导演有数部戏剧舞台作品亮相，其中就包括正在重庆创排的跨界融合作品《火锅江湖》。该剧将于4月21日在重庆施光南大剧院进行首演。
▲丁一滕(右2)与《火锅江湖》工作人员
《火锅江湖》是国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品创作资助项目，由青年演员、歌手何昶希，知名川剧表演艺术家、影视剧演员罗吉龙等将把麻辣鲜香的火锅搬上舞台，为观众展现抗战时期一群普通人的家国情怀。
这是丁一滕新程式喜剧创作的诚意之作。那么，他是如何诠释自己的最新创作?实验戏剧如何适应当下观众的审美需求?他又是如何看待重庆戏剧的发展与未来?趁其来渝排戏的机会，重庆日报记者与丁一滕展开了对话。
谈《火锅江湖》
实验戏剧要从传统曲艺和传统文化逻辑去衡量价值
▲丁一滕(右)
重庆日报：目前你的话剧《我不是潘金莲》正在全国巡演。在此期间，你这次来渝又对《火锅江湖》的首演作最后的合成。如此细致的创作是你的工作常态吗?跨界融合作品《火锅江湖》，何为跨界?它又融合了一些什么元素?
丁一滕：其实这是我一个正常的工作产出。我非常热衷于戏剧的创作，对实验戏剧的探索也有着诸多经验，每年我会跟着团队一起巡演，从观众的反馈中寻求新的灵感，带着自己的经验与观众的反馈投入新的创作之中。
我常说，每一部作品摆在我面前的时候都是一座高山。对于戏剧而言，我需要在创作的时候把自己归于生活，重新去摸索，我希望能够摸到这部作品的精神世界，假如你摸到了，那你是幸运的。
坦白地说，我接到重演戏剧的邀约时还是有些忐忑的。这是我的首部大剧场新程式喜剧作品，出于对跨界融合作品题材的实验性，加之我对重庆了解有限，《火锅江湖》的创作于我而言颇具挑战性。为此，在创作剧本前，我曾多次借着来渝演出的机会，感受重庆的风土人情和地方文化特色。其间，我了解到川剧、金钱板、四川评书等具有重庆特色的非物质文化遗产代表性项目，特别有韵味。《火锅江湖》正是融入了这些戏曲、曲艺素材和我对重庆火锅的理解，再加入我自己对跨界戏剧的思考创作而成。
重庆日报：和之前导演的《新西厢》融入了戏曲元素一样，你在《火锅江湖》里融入了川剧、金钱板等艺术形式，甚至邀请了老艺术家罗吉龙、刘怀云等参与表演。你和老艺术家搭档，碰撞出什么新的灵感?
丁一滕：我个人对曲艺是很感兴趣的，我之前对川剧也有了解，这次能碰到地道的老艺术家是我的幸运，对重庆特色的地方文化也有了更深刻的接触。
在和这些老艺术家深入交流时，我觉得他们和蔼可亲。他们带着重庆人特有的洒脱，就像微波炉一样热得快。比如在排练现场，刘怀云老师一直在不停练习，遇到青年演员请教，他总是倾囊相助，把所有的才华瞬间展示出来。老艺术家对艺术的坚持和奉献，值得我们青年戏剧人学习，他们对我们这部比较年轻的戏来说是非常宝贵的一部分。
此外，我一直认为，实验戏剧要避免凭空创造，这就需要创作者从我们传统的曲艺和传统文化的逻辑去衡量其价值。为此，我们还把罗吉龙老师的经典折子戏与《火锅江湖》作了融合。比如罗老师的名作《拿虎》跟剧中情节是十分贴切的。我们尝试着把《拿虎》的一些程式和唱腔用到戏剧里面来，自然而然地进行了一次跨界融合。
谈新程式戏剧创作
用传统戏曲的美学理念，打破实验戏剧与观众的隔阂
▲丁一滕
重庆日报：为何想到采用传统曲艺和西方的戏剧形式相融合呢?
丁一滕：在《火锅江湖》中采用传统曲艺元素，我想这和我对中国传统文化的热爱有很大关系。我从小生活在北京，姥姥、姥爷特别喜欢戏曲，老带我到大栅栏听戏，长大后我自己也会经常去长安大戏院看戏，非常投入。
戏剧对于中国来说，其实是一个舶来品，但中国戏剧的发展，不应是一个空中楼阁，或者只是从别的地方移植过来。在我看来，中国本身的文化、哲学、美学，都不应该在其中缺席。比如，中国戏曲中的程式化表演很规范，有很多画“圆”的原则、“欲左先右”的原则，我想把这种中国戏曲的精髓提取出来，运用到当代戏剧演员的身上，这样演员们的表演就不是松散凌乱的，而是具有一种美学理念。这样的美学更适合中国人，也更适合中国戏剧。
所以在《火锅江湖》中，火锅原本有着“万物皆可烫”的说法，字面含义就代表着融合。那么如何去拓展戏剧的张力，是这部作品的关键，也是要攻克的难题。在方法论上，我认为可以采用传统戏曲的美学理念，打破实验戏剧与观众的隔阂。找到“万物皆可烫”的路径，一切就变得迎刃而解了。
重庆日报：此前，你曾经一直在探索新程式戏剧创作，那么我想知道“新”在哪里?
丁一滕：我曾在丹麦欧丁剧团学习工作。剧团的创作是一种融合的方式，这段经历给了我一种跨文化的视角，一种古今结合的美学理念，还有一种勇于突破的胆量。
我的新程式戏剧实际上是一种融合的思想。在欧丁剧团排演的戏剧中，大多融汇着各国的文化元素，比如西班牙的弗拉明戈、中国的京剧、日本的能剧等等。因此，这段工作经历也给了我一种融合的思维。通过多年的戏剧实践，我发现不管是当代的戏剧，还是古典的戏曲，其实演员的身体才是融合的基础。这就是我在排练的过程中，一直跟演员强调要从肢体出发。
所以在《火锅江湖》的排练中，我们的演员做了大量的身体训练，由外而内进入到各自的角色。这也是现在欧洲或者国际上很流行的一种创作方法，我希望被更多的中国戏剧从业者关注和了解，这也是我从欧丁剧团带回来想跟大家分享的东西。
谈重庆
重庆的戏剧发展一定要考虑“破圈”
▲丁一滕(左)
重庆日报：此前，你导演的多部作品给重庆观众留下了深刻的印象，场场满座。此次又在重庆创作《火锅江湖》，可以说是更加深刻地了解了重庆。那么，这座城市给你带来了哪些灵感?
丁一滕：我所有导过的戏都来过重庆，这在全国是屈指可数的经历。这里的观众热情且专业，无疑证明了在戏剧方面，重庆有着坚实的群众基础，也为重庆创作实验戏剧提供了很好的平台。
在我看来，重庆是一个多元的城市，如何把这种多元融汇到艺术当中，需要我们去努力钻研。此次《火锅江湖》的创作就是一个很好的尝试。比如，我们用巨大的火锅造型和一些先进的舞台装置来展示重庆的特色，丰富表演空间；还与实体火锅店联动，联名推出了沙火锅，让火锅这张重庆的名片更加响亮。
重庆日报：在你看来，重庆的戏剧土壤如何?对区域戏剧的发展，有何建议?
丁一滕：诚然，重庆是一座用戏剧传唱春秋的城市，在这里，不少戏剧家创作出了一批反映社会现实的艺术佳作。但我眼中的重庆是一个跃跃欲试的城市，错落别致的高楼大厦之间其实孕育着一种文化的能量。
当然，我认为重庆戏剧创作还有很长的路要走。重庆的戏剧发展一定要考虑“破圈”，将多元的传统文化，和现代的东西方文化进行跨界融合。这就要求，我们要学习更多的戏剧表演形式，打开自己的融合思维；要让剧目不仅要好看，而且还要受大众喜欢，需进一步迈出创作之路；要善于吸收先进的艺术创作经验，为自己所用。取他山之石的同时，要加强传统文化的传承与创新，强化剧本创作。我觉得这是重庆的能量所在，相信有了跨界融合的思维，重庆戏剧演出市场就会越来越好。
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