【爵士乐曲分析】张雄关标准曲解析:《MoonRiver》

《MoonRiver》是爵士乐中被无数音乐家演奏过的标准曲之一。《MoonRiver》诞生的五十年代,摇滚乐正取代爵士乐的地位席并卷欧美大地,能在那个年代脱颖而出的爵士歌曲究竟有什么魅力呢?这次一起探寻下《MoonRiver》的创作故事、歌曲的和声分析以及优秀版本解析。
/歌曲故事/
《MoonRiver》最广为流传的版本之一是在电影《蒂梵尼的早餐》中,AudreyHepburn演唱的版本。
这首曲子在创作之初,就考虑到了需要适合电影女主角的形象和声线。可以说是为艺人量身打造的歌曲。不过当时,险些因为Paramount公司主席MartyRackin的偏见未能上映,多亏了作曲者以及歌手的据理力争,才没有失去这一荧幕经典。
这首歌的曲作者是HenryMancini,词作者是JohnnyMercer。起初,这首歌曲的名字是“BlueRiver”,但是Mercer发现另一个歌手在作曲中已经使用了这个名字,于是更名为“MoonRiver”。
MoonRiver是Savannah,Georgia真实存在的一条河流,也是词作者Mercer成长的地方。彼时,那条河的名字还叫做“TheBackRiver”,Mercer小时候住的房子就能够俯瞰那条河。为了纪念这首曲子,这条河被更名为MoonRiver,Mercer的房子也变为了MoonRiverHouse。
【爵士乐曲分析】张雄关标准曲解析:《MoonRiver》-有驾
美丽的MoonRiver
/和声分析/
【爵士乐曲分析】张雄关标准曲解析:《MoonRiver》-有驾
从曲式上来说,这首歌曲是ABAC的曲式。这首曲子的和声编写中有如下几点值得学习:
①转位和弦的使用
在这首曲子的的A段,使用了Ab/C和弦,这个和弦是Ab大三和弦的第一转位。转位后,前四个和弦会形成连续的低音下行。Db到C的低音连接比Db到Ab会更加柔和。
②关系大小调的相互切换
在这首歌曲的A段是Ab大调。在A段的结尾使用Gm7b5→C7再到B段开头的Fm7,将歌曲转到F小调。
③三全音替代的使用
在歌曲的C段,有Dm7b5→Db13→Ab/C这样的和声进行。Ab/C和弦可以看做是Cmb6和弦。通常我们会使用Dm7b5→G7→Cmb6,此处,使用了三全音替代,为和声进行增加了紧张色彩。
/经典版本分析/
*以下内容由张雄关老师提供
当代莫扎特JacobCollier在去年发布了他改编的《MoonRiver》MV。让大家目瞪口呆的除了他的超人天赋外还有他拥有的睡衣和帽子的数量~~在这8分钟里JacobCollier在他常用的人声和声基础上运用了许多领先于这个时代的编曲技巧,让大家听到了2019年最完美的一首歌曲。
哔哩哔哩【Youtube搬运】JacobCollier-MoonRiver
这次重点来了解下JacobCollier在这首歌曲中转调的使用和对于调音的频率改变带来的有趣的听觉效果。
这首歌曲的引子和前奏部分(0'00~3'47)是Bb大调,前奏结束后,上升小三度到Db大调,JacobCollier在转调的过程中,低音声部与高音声部的用了相反的进行方向,使音乐的空间感逐步扩大。高声部和低声部音基本上是半或全音移动,使和弦进行有极强的推动力。
主题部分(3'48~5'21),主体部分的第一段使用了Db大调,在第一段的结尾部分,使用两拍的E大调转入第二段的D大调。
变奏部分(5'22~7'38)非常复杂,转调非常迅速。最让人赞叹的还是JacobCollier通过改变基础的调音带来的听觉上的全新体验。Bb7sus4add9(5'48)中,调音变为了A4=432Hz。
结尾部分(7'39~8'50)可以明显感觉到逐渐变化的明亮感。一部分是由于低音声部的不断上升,还有一点就是调音再次回到A4=440Hz。到达E大调不久,调音更是变为了A4=453Hz。之后,A4又变回432HZ,最终回到了Cmaj和弦。这样让人眼花缭乱的手法的确是听觉上过瘾至极。
BradMehldau细腻的演奏以及三重奏天衣无缝的配合让这样动人旋律的美感被放到最大。仔细聆听演奏主题时乐队是如何运用空间的留白与旋律节奏的拉扯制造张力和动态的。
来自虾米音乐00:0010:51
如果说BradMehldau三重奏版本的《MoonRiver》是安静、细腻的低唱,那么我最爱的吉他大师BillFrisell和贝司大师CharlieHaden女儿PetraHaden的这个版本便是对月亮河的无尽留恋和不舍。除了弦乐的加入让歌曲听上去悠然婉转之外,BillFrisell标志性的极简伴奏让乐曲旋律在结束后也一直回响在脑海中。
来自网易云音乐00:0002:22
在这个版本中,BillFrisell没有使用常规的爵士comping的手法,而是使用了如前奏的G-#F-G-D的持续分解(0-0’28)(这个音型一直延续全曲:0'35;1'08;1'35;1'39;2'00;2'06)。
此外,也可以听到吉他弹奏上明显的强弱变化(0'33-0'43).。
这首曲子单音flllin的手法也值得大家参考(0’50-0’56)。
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