最近，汽车圈和艺术圈里的人们都在讨论一件事，那就是宝马又推出了一款全新的“艺术车”。
这事儿本身不新鲜，宝马搞这个已经有五十年历史了。
但这次的新作品，确实让很多人看了之后心里犯嘀咕，因为它看起来太不一样了，甚至有点颠覆大家对“艺术车”的传统认知。
这台车是基于宝马最新的纯电动旗舰轿车i7打造的，合作的艺术家是来自韩国的李健勇先生。
当这台车的照片公布出来时，很多人第一反应不是惊叹，而是疑问：这车身上的图案，怎么看着像是贴了一层彩色的膜？
没错，大家的眼睛没看错，这件艺术品还真就是用贴膜完成的，而不是像以前那些大师一样，直接在车身上进行油漆彩绘。
这就引出了一个核心问题：用贴膜这种方式来创作，还能算是严肃的艺术品吗？
它会不会因为材料的限制，让这件作品变得不那么“高级”了？
要弄明白这个问题，我们得先了解一下这次合作的背景。
宝马选择在这个时间点推出这台艺术车，其实是有双重纪念意义的。
首先，从1975年第一台艺术车诞生算起，到今天正好是这个传奇项目走过的第五十年。
其次，今年也是宝马品牌正式进入韩国市场的第三十个年头。
所以，宝马选择与韩国的代表性艺术家合作，在一台代表着品牌未来的纯电动车上进行创作，既是对悠久传统的致敬，也是对一个重要市场的庆祝，可以说是一步考虑周全的棋。
而选择i7这台车，本身就传递了一个信号。
过去的大部分艺术车，都是搭载着大排量发动机的赛车，它们代表的是机械工业时代的轰鸣与力量。
而i7则完全不同，它安静、智能，依靠电力驱动，象征着一个更清洁、更数字化的未来。
这本身就是艺术与科技在时代交汇点上的一次对话。
现在，我们回到那个最让人好奇的问题上：为什么是贴膜？
这背后其实是艺术家李健勇先生个人艺术理念的体现。
李健勇在韩国是行为艺术领域的先驱人物，他的作品核心往往不在于最终呈现的那个画面，而在于创作的“过程”本身。
他有一个非常著名的系列叫做“身体景观”，创作方式很特别，他会用自己的身体作为丈量的尺度，通过重复而精确的肢体动作，在画布上留下痕迹。
比如，他会背对画布，伸直手臂，用画笔画出自己身体所能触及到的最大范围的弧线。
这些线条，记录的其实是他身体在特定空间和时间里的运动轨迹，是身体与空间互动留下的“证据”。
所以，当我们看到这台i7车身上那些流畅、交织的彩色线条时，就不应该仅仅把它们看作是装饰图案。
这些线条，实际上是艺术家身体动作的视觉化呈现，是他的艺术思想的延伸。
理解了这一点，再来看“贴膜”这个选择，就显得合情合理了。
油漆是永久性的，一旦画上，就与车身融为一体，成为一个固定的、物质化的艺术品。
而贴膜，我们都知道，它是有寿命的。
即使保护得再好，随着时间的推移，它也会老化、褪色、翘边。
这种“短暂性”和“非永久性”，恰恰与行为艺术那种强调“瞬间”和“过程”的本质不谋而合。
艺术家似乎在用这种方式告诉我们，这件作品的真正价值，不在于它能作为一件物品被永久收藏，而在于它所承载的那个创作行为，以及它所引发的关于移动、身体和空间关系的思考。
它就像一场流动的表演，车是舞台，贴膜是表演的记录，而当这场表演结束，记录本身也会随之慢慢消逝。
这是一种相当前卫和深刻的艺术表达，它挑战了我们对于艺术品必须“永恒”的传统观念。
当然，要全面地看待这台i7艺术车，我们也不能脱离宝马艺术车五十年的历史脉络。
这个项目从一开始就不是为了把车单纯地变成一个摆设。
1975年，第一台艺术车由美国雕塑家亚历山大·考尔德创作，原型是一台BMW 3.0 CSL赛车。
这台车可不是画完就锁进博物馆的，而是真的开上了勒芒24小时耐力赛的赛道。
你可以想象，当一台色彩明快、如同移动雕塑般的赛车在赛道上与其他涂装规整的赛车一同飞驰时，那种视觉冲击力是多么的震撼。
从那时起，宝马艺术车就与赛车运动结下了不解之缘。
在随后的几十年里，包括弗兰克·斯特拉、罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔等一大批世界顶级的艺术大师，都曾在这个项目里留下自己的杰作。
其中最广为人知的，可能就是波普艺术的领袖安迪·沃霍尔在1979年创作的宝马M1。
据说，他完成这台车的创作只用了不到半个小时，直接用刷子在车身上随性涂抹，甚至留下了自己的指纹。
他自己解释说，他想画出的是速度的感觉，当车开得很快时，一切的线条和色彩都会变得模糊不清。
这种不拘一格、充满原始力量的创作方式，完美地诠释了M1这台超级跑车的野性灵魂。
纵观这二十多台艺术车，每一台都有自己独特的风格和故事，它们有的在赛道上成为传奇，有的则在美术馆里引发人们对工业与艺术关系的深思。
如今，这台由李健勇创作的i7艺术车，将在韩国首尔著名的“弗里兹”艺术博览会上正式向公众展出。
更有意思的是，艺术家本人还将在现场，以这台车为灵感，进行一次全新的行为艺术创作。
这进一步印证了我们之前的判断，对于艺术家而言，这台车不仅是一件完成的作品，更是一个能够激发新思考、新创作的媒介。
宝马官方也解释说，艺术家将把关于移动、时间和空间的思考，转化为一种实体的表达。
对他来说，移动不仅仅是速度，更是一种感知，是与环境的互动，是身体与机器之间的一场亲密对话。
看到这里，我们不免会产生一些联想。
如今，我们中国的汽车工业发展得非常迅速，尤其是在新能源汽车领域，无论是在技术创新还是市场规模上，都已经走在了世界的前列。
我们有能力制造出性能优越、设计出色的汽车产品。
但是，在汽车文化，特别是将汽车作为载体与顶尖文化艺术进行深度融合的层面，我们似乎还缺少一个像宝马艺术车这样，能够持续半个世纪，并且在全球范围内产生深远影响的标杆性项目。
我们拥有众多享誉世界的当代艺术家，他们的思想和创意如果能与我们自己的优秀汽车产品相结合，想必也能碰撞出非常精彩的火花。
这不仅能够提升汽车品牌的文化内涵和价值，更是一个向世界展示当代中国文化自信和审美观念的绝佳窗口。
当我们的汽车不再仅仅是技术和销量的领先者，更能成为承载我们自己文化故事的流动名片时，那或许才是中国汽车工业真正实现全面强大的标志。
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