第七届“东风梦想车”大赛季军作品解读

加兰德队（朱晨澜/考文垂大学）

《MOS --Mind Open Space》

在钢筋水泥构筑的都市森林里，通勤时光往往沦为压力的延伸。当人们被困在拥堵的车流中，是否想过，汽车可以不再是冰冷的金属外壳，而是一处流动的“心灵绿洲”？第七届“东风梦想车”大赛季军作品 —— 来自考文垂大学加兰德队的《MOS-mind open space》，正以诗意的设计语言，重新定义未来出行与心灵疗愈的关系。

01|灵感的种子：一场关于“治愈”的设计觉醒

“第一次体验到伦敦的早高峰时，我被大街上麻木的人群震撼到了”回忆起留学时的一次偶然经历，朱晨澜感慨道“每个人都像被按下了快进键，连眼神里都带着疲惫。”

当下的都市通勤困境，让他想到了汽车“第三空间”理论，并衍生出了一个思考：为何不能让通勤时间从“被动消耗”变为“主动疗愈”？

基于这个想法，他立刻进行了更加深入的调研。据《Workplace Health Report 2023》显示，65%的都市男性和60%的女性正经历焦虑与抑郁的双重困扰，而中国“996”工作制下的Z世代，平均每天在通勤中度过1.5小时。“如果汽车能成为‘移动的心灵疗愈所’，或许能为高压人群劈开一道裂缝，让阳光照进来。”

带着这样的初心，朱晨澜报名参加了“东风梦想车”大赛，将作品命名为《MOS-mind open space》，寓意“打开心灵的移动空间”。他坦言，灵感来源于每一次亲近自然的旅行，当疲惫的身心置身于山水之间，他发现自然与艺术的结合具有超越语言的治愈力，“为什么不能把这种体验搬进车里？”

02|创作的淬炼：当技术美学遇见情感刚需

在初期创作期间，朱晨澜度过了无数个推翻重来的夜晚。他面临的首个挑战，是如何在有限的车载空间内实现“功能”与“疗愈”的平衡。传统汽车设计强调人机工程学，而《MOS》则试图在此基础上叠加“情感工程学”—— 通过动态投影、生物反馈、场景化交互等技术，构建多维度的治愈体系。

·外显艺术：让汽车成为流动的公共艺术单元

车身搭载的可编程LED屏与投影系统，并非单纯的视觉噱头。朱晨澜希望借此打破车与人的边界：当车辆行驶时，车身图案可随环境动态变化，也可自行设置场景主题；停靠广场时，乘客可通过触摸、声音参与画面创作，让汽车从“私有空间”转化为“城市公共艺术的参与者”。这种设计逻辑，暗合了Z世代对“社交化出行”的隐性需求。

·内藏自然：打造“反都市”的沉浸式座舱

进入车内，《MOS》展现出对“自然疗愈”的深度解构。AI情绪识别系统通过摄像头捕捉乘客微表情，联动投影、音效、香氛系统生成针对焦虑状态的“深海冥想”、缓解疲惫的“落日余晖”等定制化场景，全方位刺激用户的“五感”。更巧妙的是可调光玻璃与AR技术的结合：通勤时，车窗是观察城市的透明媒介；当开启“疗愈模式”，玻璃化作画布，虚拟自然景观与真实街景叠加，营造“身处都市，心在旷野”的通感体验。

·模式创新：在效率与诗意间找到平衡

面对城市交通的复杂场景，《MOS》可切换“道路模式”与“轻轨模式”双形态。前者保留传统驾驶的灵活性，后者则通过接入低空轨道系统提升通勤效率。这种“刚柔并济”的设计，折射出朱晨澜对未来交通的深层思考：技术的进步不应以牺牲人的体验为代价，而是让效率服务于“心灵放空的可能”。

03|设计的觉醒：一场关于“未来出行”的温柔叩问

谈及《MOS》的精神内核，朱晨澜将其总结为“虚实相生，心归绿野”。在他看来，未来汽车不应是隔绝人与自然的钢铁盒子，而应成为“连接”的媒介 —— 连接艺术与科技、城市与自然、效率与心灵。这种对“工具理性”的反思，让《MOS》超越了单纯的交通工具设计，成为探讨“如何在技术时代守护人性温度”的载体。

从市场调研到方案落地，朱晨澜用行动证明：好的设计始于对人的观察，终于对人的服务。当多数参赛作品聚焦于“速度”“算力”“自动驾驶”时，他选择回归本质，关注“人在车内的感受”—— 这种“反内卷”的设计视角，恰是《MOS》最动人的地方。

在加兰德队的故事里，我们看到的不仅是一个参赛作品的诞生，更是一位年轻设计师对汽车设计本质的追问，和对未来汽车功能的探索。“在这个人人都在奔跑的时代，我希望为世界按下一次暂停键，让车轮带着我们驶向的，不仅是目的地，更是内心的平静。”

“东风梦想车”大赛始终相信，每一个敢于叩问“未来该往何处去”的设计者，都在书写时代的答案。加兰德队的故事，是起点，而非终点，在他们身后，还有无数年轻的灵魂，正带着对世界的温柔期待，驶向更有温度的明天。