如果把中国汽车产业的发展比作一场大型“角色扮演游戏”，那么时至今日，大部分品牌已经完成了新手村任务。
三电不再神秘，智能座舱不再稀奇，算力、屏幕、激光雷达开始像当年的真皮座椅一样“标配化”。
在这种背景下，设计第一次真正成为“拉开段位差距”的关键变量。
在智驾君的认知里，2024年是真正意义上的中国汽车设计“元年”。
在这一年里，本土品牌概念车在北京车展上的集中亮相、跨国设计中心在中国的先后启用、《中国汽车设计话语体系研究白皮书》的更新迭代以及多场国际级、高规格设计专项论坛的成功举办，将中国汽车设计从以往各自为阵、多点萌发的状态，推入了百家争鸣却又步调一致的阶段。
时隔一年，中国汽车设计以肉眼可见的速率取得了发展。同时，红旗“国雅”以中国传统建筑设计元素斩获超出预期的订单量，吉利银河借根植于中华文化的原创设计年销突破百万，奇瑞OMODA C5 EV在欧洲市场实现15%的设计溢价……
诸多案例均指向一个事实：设计已成为汽车市场选择中一个极为重要的参考要素。
回望2025年的汽车行业，设计的价值已不仅关乎产品“长得好不好看”，而是替品牌、替企业直接回答了三个重要问题：
你是谁？
你相信什么？
你打算走多远？
在距离中国汽车原创设计概念正式形成恰满一周年的今天，我们选取了五个风格分野极为鲜明的中国汽车品牌，尝试以不分先后的排名方式横向盘点他们在2025年的设计路径。
你会发现，这五条路，几乎已决定了未来十年中国汽车将走向哪一步。
01 长城：工程师算出来的美感
如果一定要给长城汽车的设计贴一个标签，那大概会是“工程师本位美学”。
从坦克300、坦克500，到哈弗猛龙、山海炮，长城的设计从来不是“灵光一现”，而更像一张结构受力图。
游走在车身之上的线条，不折不扣地服务于强度；硬朗稳健的造型时刻倾诉着对于功能的臣服；而美感则借可靠与确定性的根基，得以立足。
你很少能在长城系车型上看到“为了惊艳而存在的神来一笔”，但你一定能一眼看出：这车结实、能扛、不会掉链子。
过去，这种设计主要打动的是男性用户，尤其是对机械、越野、拖挂有执念的人群。但随着越野技术、电控系统、辅助驾驶的普及，以及原创设计对“硬派”有意识的拆解重构——它不再意味着强硬和粗犷，而是安全感和掌控感。
这也是为什么今天的坦克300车主里，女性比例明显上升。
当“硬朗”从炫耀肌肉，转变为“我可以放心开着它去任何地方”，设计的受众自然发生了扩张。
然而，相对单一的审美分支是否会让长城系的设计变得脆弱——一旦硬派越野的风潮褪去，是否更多的只能用工程能力去托底，依然是长城系品牌需要直面的问题。
02 小鹏：终于意识到，设计不是“包装环节”
很长一段时间里，小鹏汽车给人的印象是“技术很努力，设计很理工”。
但从今年开始，小鹏在内部做了一次关键转向——把设计从“执行角色”，提升到“优先决策位置”。
“我们以前是颜值让位于科技，现在如果颜值跟科技两个兄弟吵架。对不起，颜值优先。”小鹏汽车董事长何小鹏如是说。
这并不意味着小鹏突然变成了一个“设计至上”的品牌，而是终于意识到：如果设计不参与早期决策，产品永远只能是“工程合理”，却难以形成情感记忆点。
全新一代小鹏P7，是这一转变最清晰的阶段性成果。
你能明显感受到它在设计上的变化： 线条更克制、比例更成熟、视觉重心更低、情绪表达更统一。无论是普通版还是鹏翼版，都摆脱了以往的“中庸感”。
它不再急于证明“我很科幻”，而是开始思考“我是否耐看、是否可信、是否能代表这个品牌”。
当然，从设计专业角度看，刚刚摆脱困惑的小鹏仍处于“做中学、学中做”的阶段，虽然它展现出了很强的学习能力和自我修正能力，但其设计要彻底从稚嫩趋向成熟，甚或变得出类拔萃，仍有相当长的一段路要走——而这将对市场的耐心构成考验。
03 问界：秩序，就是最大的美感
问界，是一个非常值得单独研究的设计样本。
它几乎完整呈现了华为对汽车的理解：不炫技、不张扬、不情绪化，而是用秩序、理性和可靠性建立信任。
以问界为代表，这种华系设计风格的关键词高度集中：中轴对称、稳定比例、大体量、清晰层级、科技感浓重，但不至于太锋利。
在一定程度上，它与红旗一样具备一种“国之重器”的气质，但俯仰间又告诉你红顶商人与玉叶金枝终究不是同一回事。如果说红旗的设计中反映出浓烈的“家天下”意识，问界乃至华系车的设计则很好地阐释了“天下为家”的主张。
你很难说问界“前卫”，但你也很难说它“迟暮”。
它的设计目标非常明确：让中国主流家庭——尤其是消费决策者一眼觉得“这车靠谱”。
这是一种典型的“产品理性美学”，不追求弹眼落睛的惊呼，而追求被信任、被长期稳定地接受。
不过小编更乐于看到“华系车”不要过分拘泥于形式上的安全，可以在设计中大胆融入更多情绪、更多变量，以便形成显著有别于其他新势力品牌的审美符号。
04 蔚来：仍在为“设计信仰”下注
蔚来，是五个品牌中，设计态度最鲜明、争议也最大的一个。
从ES8、ET7，到子品牌乐道，再到更具实验性的萤火虫，蔚来始终坚持一种接近“设计师甚至艺术家思维”的美学探究路径：它愿意冒险、愿意尝试，愿意为强烈的风格化承担争议。
以乐道L60为例，以俯冲式机盖和上扬式包围褫夺格栅空间，溜背车顶结合跨界车车身，搭配未来感轮毂，让人在路上很难无视它的存在；内饰更是大胆，直接取消传统仪表盘，取而代之的是大面积HUD，按键高度简化的方向盘也被设计成了圆角矩形……
这让蔚来的设计在市场上，呈现出明显的两极分化。支持者认为它前卫、先锋，有国际审美；反对者则认为它过于超前，与当下主流市场脱节。
但无论评价如何，有一点是确定的：蔚来从未在设计上随波逐流。
在一个高度内卷、快速同质化的市场里，这种坚持本身就具备一种稀缺性。
只不过，需要警醒的一点是：设计信仰是一把双刃剑——它既可能成为品牌溢价的来源，也可能成为市场扩张的阻力。
蔚来所需要的，或许是聆听更多人的声音，以便在先锋实验和市场能够接受的审美阈值之间找到平衡点。
05 吉利：率先进入“中国设计体系时代”
如果说前五个品牌各自代表一种“设计性格”，那么吉利已经走到了另一个层级：设计，不再只是风格、性格问题，而是系统性、体系化问题。
这也是我们将其放在最后进行盘点的根本原因。
近年来，吉利明确提出“设计是吉利的核心竞争力”，并据此与中国汽车行业一同构建出一整套中国原创汽车设计话语体系。
围绕这一系统性的设计纲领，吉利与中国汽车行业一同开展了一系列跨学科、跨领域专项研究，包括但不限于“中国R角”设计制式、“舒服车”体验设计（中国舒服前舱体验研究）、“润”形态设计、吉利纹样、中国色彩（如中国色·吉利青）、中国文字（如吉利银河美好体）、中国审美地理分野（如中国用户审美分野地图）等方面。
与红旗的“天潢贵胄”不同，吉利的设计更接近饮食男女的烟火日常。灵感来自隽秀江南的山川河流、气象变幻，受益于中国传统纹样、字体与色彩，强调亲和、耐看、长期共处。
例如，吉利银河A7借鉴中式园林“叠山理水”的手法，打造“山水合院”环抱座舱，让车内空间充满居家感；银河M9则采用“三进大宅”设计，2+2+2的六座布局重构了豪华空间的“全员奢享”秩序。
至于由“银河星瀑”、“飞檐虎视”、“润玉流光”等元素构成的“中国设计新范式”，更是成了近几年汽车用户耳熟能详的中国汽车原创设计标杆。
可以说，吉利的设计精髓，在于把握住了中国文化根脉，从根源上触及了公众审美的最大公约数。
尤为关键的是，吉利在设计中始终遵循“九大设计原则”， 而吉利汽车集团副总裁陈政更是在今年的设计论坛上厘清了 “中国设计的本质”：
“「根脉」是每一片土地独有的文化基因，而「主张」是在文化土壤中生长出来的价值判断，「表征」则是在价值的影响下自然形成的造物逻辑与美学语言。唯有这三者贯通，才能够形成一个完整的、自洽的、知行合一的中国设计。”
究其实质，吉利的原创设计并非在全球化语境中“借用”中国元素，而是以中华文化的审美秩序与价值结构为底座，系统化建立起可复制、可迭代、可落地的中国设计体系。
这种从文化源头出发的具象化表达，不仅让中国设计摆脱了对于外部范式的依附与追随，也为中国设计话语体系的构建提供了可验证的样本、可对标的尺度以及可持续的范式基础。
由此可见，吉利银河成为全世界最快实现年销百万的新能源汽车品牌，绝非偶然。
06 设计，正在决定中国汽车的未来上限
当我们重新审视这五条路径，你会发现它们没有对错之分，但它们的长期指向，或将存在不同。
对工程确定性的强调，将为品牌形成细分优势；对于文化符号的坚持，可引起强烈的情感共鸣；在快速学习中成长，将帮助品牌完成从工程向工艺的过渡；用秩序赢来的信任，将博得社会中坚的青睐；为设计理想所承担的风险，或在同质化的围猎中化作一条充满生机的通路；而系统化的治理，则有助终结内耗频仍的大争局面，开创汽车行业的大治盛世。
可以肯定的是，在技术趋同的时代，设计不再是“锦上添花”，而是决定品牌“能走多远”的原始动力。
2025年，只是一个初见端倪的分水岭。而真正的差距，则将在未来十年内逐渐显现。
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